Arnold Newman: biografia e criatividade

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificação: 2024-02-26 06:13

A partir do século 19, a fotografia entrou gradual e firmemente em nossas vidas. As câmeras dos dispositivos modernos são tão compactas que são embutidas em telefones celulares comuns, e qualquer um pode se juntar à arte em um grau ou outro. A maioria das imagens não requer nenhuma habilidade ou equipamento especial, tais imagens são bastante adequadas para troca momentânea de informações na rede global.

Existem muitos fotógrafos profissionais, existem várias técnicas especiais para tirar uma foto de alta qualidade, tendo dominado qual, você pode tirar ótimas fotos. No entanto, existem obras-primas mundialmente famosas da fotografia artística de mestres reconhecidos, uma das quais gostaria de mencionar com mais detalhes.

Master Regalia

Arnold Abner Newman é uma daquelas pessoas para quem a fotografia se tornou não apenas uma carreira profissional para a vida, mas uma forma de autorrealização criativa. Mesmo durante sua vida, Newman foi reconhecido internacionalmente como um mestre do retrato, o criador de seu próprio estilo de fotografar um assunto em um cenário adequado. Em 1996, com base no canal CBS, foi feito um filme sobre a contribuição de Arnold Newman para a cultura mundial.

O fotógrafo recebeu inúmeros prêmios e títulos, incluindo nove doutorados honorários em artes e humanidades. Várias grandes comunidades de fotógrafos e jornalistas, bem como museus de arte, reconheceram repetidamente os méritos de Newman com prêmios e prêmios. Arnold Newman, cujo trabalho ainda impressiona muitas pessoas, deixou um grande legado, entre os quais os retratos de pessoas famosas são especialmente famosos. Graças às suas fotografias, hoje podemos mergulhar na atmosfera do século passado.

Arnold Newman, biografia: início

Newman nasceu em 3 de março de 1918 em Nova York, depois se mudou com seus pais para Nova Jersey e depois para Filadélfia. Ele mostrou habilidades artísticas desde a infância e depois da escola foi estudar pintura na Universidade de Miami. A Grande Depressão deixou sua marca em muitos destinos daquela época, e Newman não conseguiu completar seus estudos.

Em 1938, ele teve que conseguir um emprego em um estúdio de fotografia de retratos, o que determinou sua carreira para toda a vida. Filmar, disse ele, era mais como uma linha de montagem, mas ela o ensinou a trabalhar com pessoas. A paixão pela pintura em sua juventude não foi em vão e, em 1941, Arnold Newman conseguiu tirar fotografias interessantes o suficiente para impressionar o curador do Museu de Arte Moderna de Newhall e o fotógrafo Stieglitz. A participação na exposição por sugestão dessas pessoas trouxe a Arnold Newman a primeira fama.

A chave para a imagem de Stravinsky

Em 1945, Arnold Newman organiza sua própria exposição intitulada "É assim que os artistas se parecem" no Museu de Arte da Filadélfia. Por mais de uma dúzia de anos, ele experimentou retratos de pessoas noambiente mundial, e sua visão das imagens de artistas contemporâneos famosos teve um sucesso considerável com o público. As obras do fotógrafo começaram a ser compradas por publicações conhecidas, as capas das principais revistas adornavam as obras das mãos de um retratista iniciante.

No ano seguinte, 1946, Newman recebeu uma encomenda para uma de suas obras mais significativas - um retrato de Stravinsky, um famoso compositor da época. Em seu trabalho com Igor Stravinsky, ele se baseou na simplicidade e precisão de expor todos os elementos da composição, criando assim uma espécie de retrato simbólico do compositor. Stravinsky ficou fascinado com o trabalho do fotógrafo, às vezes declarando que era Newman quem devia sua popularidade. Mais tarde, em 1967, Arnold Newman lançou um livro-álbum de fotos Bravo, Stravinsky, que se tornou uma de suas primeiras publicações sérias.

Brincando com a luz

Ao mesmo tempo, em 1946, o fotógrafo mudou-se para Nova York e criou seu próprio estúdio, seu negócio deslanchou. Arnold Newman, cujas fotografias já o tornaram um nome, começou a fotografar políticos e artistas famosos. Entre eles estavam atores, músicos, industriais e figuras públicas. Eles concordaram em posar exatamente no conceito que Newman tinha em mente. Arnold, que foi criado na pintura, sempre considerou o ambiente do assunto de um retrato tão importante na imagem geral da imagem quanto a expressão facial ou postura.

Foi com a ajuda de detalhes de fundo e objetos adicionais que Newman tentou refletir o lugar da pessoa retratada no mundo, suas feiçõesatividade e natureza. Ao mesmo tempo, Newman raramente intervinha no ambiente ao redor do assunto, preferindo trabalhar com luz natural. Como resultado, ele costumava usar câmeras reflex de lente única de 35 mm, o que lhe permitia aproveitar ao máximo a iluminação local sem o uso de equipamentos de estúdio.

Família e trabalho, juntos para a vida

Arnold Newman em 1949 casou-se com Augusta Rubenstein, uma garota de seu círculo. Seu casamento produziu dois filhos em 1950 e 1952. O fotógrafo morreu em 6 de junho de 2006 de parada cardíaca. Naquela época, Newman já era um mestre reconhecido da fotografia. 7 anos antes de sua morte, o fotógrafo reuniu seus melhores trabalhos em uma grande exposição e os exibiu sob o título geral “The Gift of Arnold Newman: 60 Years of Photographs.”

A exposição continua em cartaz nos Estados Unidos da América para o deleite dos apreciadores da fotografia artística. Newman não parou de trabalhar até sua morte, como ele mesmo afirmou em 2002, ele e sua esposa estavam "muito ocupados". Ele trabalhou em novos livros, implementou novas ideias, experimentou coisas novas como se não tivesse a intenção de parar.

Retrato ambiental

Newman é considerado o criador de uma direção especial na fotografia de retratos, o chamado retrato em ambiente natural. Ele combinou as características da fotografia documental com o estilo artístico da fotografia em estúdio. O próprio fotógrafo sempre foi contra nomes de alto nível, considerando o principal em seu trabalho tirar fotos de pessoas de tal forma quetirei boas fotos.

Ou seja, o principal para Newman não foi a criação de uma comitiva externa para um belo background ou treinamento especial do sitter, suas expressões faciais e a postura correta. O fotógrafo deve trabalhar aqui e agora, adivinhando o momento de fotografar no ambiente familiar do objeto. Foi assim que ele trabalhou com Marilyn Monroe, fotografando a atriz durante uma reunião com Carl Sandberg. O momento também foi escolhido para o sensacional retrato de Alfred Krupp, o magnata industrial alemão.

Em cada obra do mestre, os sentimentos e experiências do objeto são visíveis, e o ambiente, por assim dizer, enfatiza, dirige o pensamento geral, fala das aplicações materiais das aspirações de uma pessoa. Newman sempre disse que um retrato pode contar sobre pessoas tanto quanto uma biografia.