Exemplos de esquemas de iluminação de estúdio

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificação: 2024-02-26 06:13

Fotógrafos profissionais sabem muito bem que um dos pontos-chave na criação da foto perfeita é a luz bem colocada. Mesmo ao fotografar ao ar livre, os fotógrafos carregam refletores e guarda-chuvas com eles, o que lhes permite direcionar a quantidade máxima de luz solar para o modelo. Mas quando se trata de esquemas de iluminação de estúdio, as coisas ficam muito mais sérias.

Pequena introdução

Esquemas de iluminação de estúdio são uma ciência completa. Claro, existem alguns modelos com os quais os iniciantes trabalham - fotógrafos inexperientes costumam usá-los para sessões de fotos de família ou retratos, por exemplo, para um passaporte. Um fotógrafo experiente, talentoso e profissional sempre improvisará. Ele levará em conta as características da aparência e figura do modelo, o estilo da sessão de fotos, roupas, maquiagem; levará em conta os desejos (se não for um disparo DFT) e, somando todos esses fatores, será capaz de ajustar a luz com mais competência para um caso específico. Para quem está apenas começandotipo de arte, propomos analisar padrões.

Esquemas de iluminação de estúdio permitem que você torne a foto o mais brilhante possível ou suave, íntima. Para obter o resultado desejado, defina as lâmpadas conforme indicado nas instruções, tire algumas fotos e corrija-as com base na aparência do modelo. Abaixo apresentamos esquemas de iluminação de estúdio com exemplos.

Retrato - tanto nesta palavra…

Se uma pessoa moderna ouve a frase "retrato de estúdio", uma foto de passaporte imediatamente vem à mente: um fundo branco, um rosto brilhante e delineado, todos os detalhes são claramente visíveis - tudo isso se deve ao grande número de fontes de luz e seu alto brilho. Mas o esquema de luz de estúdio para um retrato pode ser completamente diferente - maçante, íntimo, suave. Bem, vamos analisar cada uma das opções:

Para que o retrato fique o mais claro, expressivo, claro possível, mas ao mesmo tempo artístico, interessante, não plano, mas multifacetado, você precisa recorrer a alguns truques de luz. Quatro softboxes estão instaladas: a maior está claramente atrás do modelo, duas menores estão atrás, direcionadas diagonalmente para as costas da pessoa que faz a pose, a quarta está na diagonal, mas na frente. A lâmpada principal é direcionada diretamente para o maior softbox. Como resultado, obtemos uma cena muito brilhante, mas, ao mesmo tempo, a luz não ilumina direta e lisamente a face do modelo, mas preenche harmoniosamente o espaço ao redor

Existe um esquema de iluminação de estúdio para retratos artísticos chamado"Rembrandtian" e permite obter o efeito do crepúsculo, a partir do qual o rosto é claramente visível. O princípio é baseado nos desenhos de Rembrandt - ele sentou seus modelos em 3/4 de volta da janela de onde a luz direta caiu. Portanto, precisamos posicionar o softbox (não o holofote!) dessa maneira e, como complemento, podemos destacar levemente o plano de fundo

Soft Haze

Na maioria das vezes esse tipo de iluminação é escolhido para fotos íntimas de modelos seminus ou para uma sessão de fotos temática onde é necessária uma luz muito suave e difusa. Este é exatamente o efeito que o fotógrafo consegue com a ajuda de duas enormes softboxes, que são colocadas atrás da modelo, cada uma na diagonal, a luz é direcionada para trás. Uma fonte de luz também é instalada na frente do modelo, silenciada por um guarda-chuva refletivo. É melhor tirar uma foto com esse esquema de iluminação contra um fundo escuro e usar efeitos auxiliares na forma de fumaça, respingos espalhados, bolhas de sabão, etc.

Nas luzes brilhantes dos holofotes

Alguns profissionais chamam esse esquema de iluminação de estúdio de "gamine" porque o principal critério de avaliação é o brilho excessivo. Além disso, os raios de luz de todas as fontes são focados ao máximo no modelo, enquanto o fundo permanece praticamente sem vigilância. Duas lâmpadas com feixes diretos iluminam as costas do posando, e um holofote o olha frontalmente, levemente abafado por um guarda-chuva ou softbox. Com essa posição de luz, a foto, o rosto da modelo, os elementos do vestuário tornam-se incrivelmenteexpressivo. Portanto, você deve se preparar cuidadosamente para a sessão de fotos e tornar a imagem perfeita.

O jogo de luz e sombra

Se você deseja fotos expressivas, nítidas e suculentas, mas não opte pelo brilho máximo, essa configuração de luz de estúdio de duas fontes é perfeita. O primeiro é montado à direita do fotógrafo e ilumina a cena na diagonal. É importante que seja elevado à altura do crescimento humano ou ligeiramente superior. A segunda fonte está no canto oposto traseiro - esta é uma pequena softbox. Outro ponto importante é o refletor. Deve desempenhar o papel de uma parede reta que percorre o palco à direita do fotógrafo. O resultado são fotos vibrantes e originais que incluem a modelo e sua sombra.

Fotografia de silhueta

Se você estiver focado apenas na figura da modelo e não precisar ver os detalhes do rosto ou da roupa dela, provavelmente precisará de um esquema de silhueta de iluminação de estúdio. É simples: você coloca dois holofotes atrás da modelo para que eles iluminem suas costas na diagonal e os obscureçam com guarda-chuvas pretos. Se você não quiser ver rostos, diminua todas as outras luzes no estúdio, mesmo aquelas que não estão na cena. Se você ainda precisar de um feixe suave que ilumine o rosto, instale um pequeno softbox que destacará diagonalmente o modelo do primeiro plano.

Vindo das trevas

Fotografando em um fundo preto -muito complicado. Para que as fotos saiam bem (especialmente quando se trata de retratos), é melhor usar iluminação em loop. Sua essência está no fato de que uma única fonte de luz é usada, localizada no nível do crescimento humano, e "olha" para o rosto em um ângulo de cerca de 35 o.

Se você escolher um holofote brilhante, as fotos ficarão contrastantes - o fundo não será visível, ficará preto profundo e a silhueta do modelo ficará muito brilhante, clara e expressivo. Se você diminuir a luz ou usar um softbox, o fundo ficará levemente destacado, o modelo parecerá mais suave, a nitidez e o contraste desaparecerão. É extremamente importante capturar a posição da sombra do nariz - é a chave para a instalação adequada do holofote. A sombra não deve preencher toda a bochecha, deve ser pequena, levemente direcionada para baixo. Você pode ajustar a luz da lâmpada com base nos recursos do modelo, o principal é capturar esse recurso.

Iluminação de borboleta

Bom, esse é o truque favorito de todos os fotógrafos que tiram fotos para revistas e catálogos de moda. O modelo da foto é muito expressivo, mas não muito brilhante, o fundo é destacado, mas não deslumbrante.

Então, a fonte de luz está localizada diretamente atrás do fotógrafo, ela "olha" frontalmente para a cena, mas ao mesmo tempo é elevada em um nível ligeiramente superior à altura humana. Os principais sinais são "borboletas" - sombras finas do nariz e do queixo, que caem claramente para baixo. O esquema é simples e muito bonito.

Fotos em ambientes fechados

Configurar a luz e escolher as fontes certas em um fundo simples de papel comum é uma tarefa muito simples. Mas se você precisa fazer a mesma coisa, apenas no contexto de móveis, acessórios e outros elementos decorativos, tudo fica mais complicado.

Qual deve ser o esquema de iluminação de estúdio em um estúdio interior e como fotografar com competência um modelo contra o fundo de vários objetos? A regra principal é não usar holofotes brilhantes. A luz é atenuada por guarda-chuvas ou refletores e softboxes. Além disso, a disposição das fontes de luz depende do estilo e das preferências. Você pode preencher todo o espaço com luz - então as fotos ficarão muito brilhantes, todos os detalhes serão visíveis - tanto no modelo quanto no interior. Se a sala servir como plano de fundo secundário, use iluminação de borboleta ou um esquema de loop.

Sessão de fotos em família

Esquemas de iluminação de estúdio para fotografar toda a família, como regra, são selecionados entre os mais brilhantes e os mais leves. Não há lugar para meios-tons, jogos de luz e sombra e, claro, iluminação de silhueta. Na maioria dos casos, os esquemas de iluminação de estúdio para uma sessão de fotos de família são construídos sob a “proteção” de softboxes. Os maiores são colocados diagonalmente na parte de trás, os menores iluminam os rostos na frente e um pouco acima - algo como um "efeito borboleta", mas mais brilhante. Muitas vezes, as fontes de luz alongadas estão localizadas nas laterais e na parte inferior - para que o chão e as pernas das pessoas que posam não permaneçam na sombra.

Conclusão

Acertar a luz é um assunto delicado. Nem todo fotógrafo consegue lidar com essa tarefa e se adaptar a um modelo específico. Mas se houver contato, você pode organizar intuitivamente holofotes e softboxes, focando no estilo da sessão de fotos, na preferência do modelo e em seus recursos. Não tenha medo de experimentar e criar novas variações.