Luz de estúdio DIY. Tipos de luz de estúdio

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificação: 2024-02-26 06:13

Para a maioria dos fotógrafos, a questão de como criar luz de estúdio de alta qualidade é relevante. Como muitas vezes não é suficiente da janela, e as lâmpadas estacionárias não dão o resultado desejado. A luz do estúdio pode ser feita à mão. Simplicidade e baixo orçamento continuam sendo um fator importante.

Estúdio fotográfico em casa

Na maioria das vezes, trata-se de uma enorme quantidade de equipamentos caros em uma sala grande. No entanto, se desejar, você pode montar seu próprio conjunto portátil de luzes de estúdio, gastando um mínimo de dinheiro com isso.

Isso requer os seguintes equipamentos: uma câmera (com lente), sincronizadores, flashes e suportes para eles, baterias, suportes, guarda-chuvas, softboxes, modificadores, fundos e, claro, bolsas para transportar e armazenar todos os ferramentas.

Como é a iluminação de estúdio

O papel da iluminação no mundo da fotografia é inestimável. Com ele, você pode transmitir humor, profundidade, emoções. A luz principal é considerada a fonte mais poderosa do estúdio. Só não use, porquemuito contraste é obtido e metade do objeto fica no escuro. Você pode corrigir a situação com luz de preenchimento. Isso tornará as sombras mais suaves e menos visíveis.

Para obter uma imagem mais perfeita, você precisa adicionar luz de fundo. Isso dará visibilidade, o objeto será separado visualmente do fundo. Posicione-o atrás do modelo.

Há também tipos de luz de estúdio como pulsada e constante. Vamos dar uma olhada em cada um.

Luz de pulso

Esta fonte dá muito mais poder do que uma constante. Mesmo se você os comparar em termos de custo, tamanho e outros parâmetros. Por que isso está acontecendo? Porque a iluminação constante, enquanto o obturador está aberto, deve refletir fótons de objetos na lente o tempo todo. E a luz de estúdio pulsada acumula energia suficiente em pouco tempo e a libera instantaneamente em grandes quantidades. Isso tornará mais fácil superar o sol. Já que a fotografia precisa de um breve momento.

Se você precisa de muita energia para trabalhar, esta é a melhor opção. Uma fonte de luz pulsada pode iluminar a sala como em um dia ensolarado e claro. Ao mesmo tempo, pesará apenas 100 gramas e caberá livremente na sua mão. É mais conveniente usar luz pulsada ao fotografar ao ar livre. Obviamente, os tubos de lâmpadas fluorescentes não se dobram muito compactamente e é necessário protegê-los contra choques. A fonte de alimentação são baterias convencionais.

Luz pulsada é emitida por sinalizadores e pilotos. Comum sincronizador os conecta com uma câmera. Há apenas uma desvantagem - a liberação de uma grande quantidade de calor. A consequência é um enorme consumo de energia.

Luz constante

As principais fontes são as lâmpadas LED e halógenas. Eles não se comunicam com a câmera, o que é muito conveniente de usar. Apesar do fato de que a luz pulsada, à primeira vista, é superior à luz de estúdio, esta última tem suas próprias vantagens. Usando essa iluminação, o fotógrafo verá o que sua câmera vê. Não há restrições quanto ao uso de modificadores de luz. Porque há pouco calor. Mesmo sem tirar um quadro, você pode ver o resultado apenas movendo a luz.

Trabalhar com ele é um prazer. Não há necessidade de usar um medidor de flash, fotografe no modo manual. Você só precisa alternar as configurações até obter o resultado desejado, ajustar o ISO e a abertura da câmera. A luz constante é ideal para aprender. Como ele e modelos. Ela não será incomodada por flashes fortes, ela só terá que se acostumar com a luz muito forte.

luz de estúdio DIY

O acessório mais comum para luminárias é o softbox. Você pode fazer isso sozinho. Para isso você vai precisar de:

• caixa de papelão;
• papel de desenho;
• foil;
• foco de halogênio;
• tecido translúcido do forro;
• slats;
• agulhas de tricô;
• cola;
• tesoura;
• fio;
• nozes;
• grampos de cabelo;
• prendedores de roupa fixos.

A softbox consiste em um quadro que pode serfazer a partir de qualquer caixa de papelão (quadrada ou retangular). Por um lado, é necessário cortar a tampa para que fique aberta. Em seguida, fazemos uma camada reflexiva. Para fazer isso, cole o interior da caixa com papel branco ou papel alumínio. Faremos uma tela difusora de um tecido leve translúcido, selando o lado aberto com ele. A softbox possui uma cobertura de duas camadas: externa (preta) e interna (refletiva metálica).

No lado oposto da tela, você precisa fazer um furo para o dispositivo de iluminação, que é usado como holofote de halogênio. É anexado com fio.

Se você precisar de uma softbox grande para trabalhar, sua estrutura pode ser feita de ripas de madeira e agulhas de tricô de arame. Deve-se notar que o quadro no qual a tela é montada deve ser muito maior do que para um holofote. O quadro acabado é coberto com uma tampa. Pode ser feito em duas camadas. Então, é mais fácil colocar no quadro, mas requer muito tempo. Separadamente, encaixamos as paredes usando prendedores de papelaria, de tamanhos diferentes.

A softbox se conecta a um pedestal de microfone ou perna de lâmpada. É muito importante ligá-lo apenas durante a filmagem. Como os holofotes de halogênio aquecem muito a superfície. A luz de estúdio caseira está pronta.

Potência e qualidade de diferentes tipos de luz

Para os amantes de fotos brilhantes com pouca profundidade de campo e abertura aberta, a iluminação constante é ideal. Embora tenha pouca potência. Para comida, natureza morta, comida eassuntos estáticos em geral, é melhor usar luz pulsada.

Quanto à qualidade, as opiniões sobre este assunto são muito subjetivas. No entanto, a luz constante é mais agradável e suave.

Princípios de trabalho

Um fotógrafo em um estúdio caseiro deve ter tudo o que você precisa para fotografar. Esta é uma câmera, um tripé para ela, um plano de fundo, dispositivos de iluminação, refletores, acessórios. Mas isto não é o suficiente. Também é muito importante saber trabalhar com iluminação de estúdio, para configurá-la corretamente.

Atributos principais:

• placa retrato;
• refletor;
• guarda-chuva;
• softbox;
• refletores;
• filtros de cores;
• tubo;
• células.

Usar um refletor de fundo ajudará a iluminar uniformemente o fundo. Dá sombras duras, luz forte direcional. Um prato de beleza é colocado na frente do assunto que está sendo fotografado. Dá uma luz direcional suave (concentrada), que é complementada por luz difusa. Para isso, são utilizados um softbox e um guarda-chuva. Você pode instalar a lâmpada atrás dela (na luz) ou usá-la como refletor graças ao tecido branco na superfície interna.

Hoje o acessório mais popular entre os fotógrafos é o softbox. A luz é difusa e bonita. Os mestres usam octoboxes (grandes octogonais) e stripboxes (longos retangulares). Tudo depende do tamanho, forma, distância do objeto. Octoboxes são usadas para fotos de grupo, stripboxes são usadas para fotos de retrato.

Para alterardireção e temperatura de cor da luz são fotorrefletores necessários. Eles também são indispensáveis para estúdios com uma única fonte. Spot (tubo) raramente é usado por fotógrafos, pois é capaz de iluminar apenas um pequeno detalhe.

Os filtros de cores alteram a cor da iluminação do estúdio. Eles são instalados na fonte, direcionados para o fundo, e é assim que uma foto em um halo é obtida. A cor da pele não muda. Os favos de mel são usados para simular a luz do sol.

Monoblocos, geradores servem aos fotógrafos como fontes de luz constante. Artesãos experientes escolhem geradores. Embora sejam mais caros, são mais fáceis de trabalhar.

Sincronização e como fazer

Hoje nas lojas você pode comprar um conjunto de luz pulsada. Inclui:

• stand;
• lâmpada;
• guarda-chuvas;
• filtros de cores.

O inconveniente é que você precisa sincronizar e conectar à câmera. Caso contrário, o flash simplesmente não funcionará.

A sincronização pode ser feita de três maneiras.

1. Transmissor (trigger IR).
2. Sincronizador de rádio.
3. Cabo de sincronização.

O gatilho IR é uma pequena caixa. Anexa à câmera onde o flash normalmente estaria. Funciona com o seguinte princípio: dentro do monobloco existe uma “armadilha” que capta os impulsos, o que deixa claro para o flash: “É hora de trabalhar”. A desvantagem é que o feixe infravermelho deve ser visível para o dispositivo, como o controle remoto e a TV. Devido à inconveniência, este método raramente é usado.

Mais prático de usar é o sincronizador de rádio. Decola de qualquer lugar onde ele chegousinal. O princípio de funcionamento é o mesmo do transmissor, mas é baseado em ondas de rádio.

Uma maneira extremamente inconveniente para um fotógrafo é um cabo de sincronização. Já que a fonte de luz e a câmera estão conectadas por um fio que vai ficar constantemente sob os pés do mestre.

Tendo decidido sobre a sincronização, você precisa configurar o flash. Muda para o modo manual. A potência está diminuindo. Fazemos o mesmo com a câmera. A exposição do quadro é determinada pelo histograma ou medidor de flash.

Comentários

Muitas vezes há disputas entre fotógrafos sobre qual luz de estúdio usar. As avaliações são diferentes. É necessário experimentar. Para criar uma imagem de alta qualidade, várias fontes costumam ser suficientes. Será útil entender cada um. Apenas a experiência e o conhecimento o ajudarão a escolher a luz de estúdio certa para um caso específico.