Composição de molduras: elementos básicos, regras de construção, bordas, moldura composicional e dicas de fotógrafos experientes

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificação: 2024-02-26 06:13

Fotógrafos profissionais sabem a importância da composição. Para que a imagem fique natural e espetacular, é necessário focar corretamente no objeto representado, e conhecer as regras básicas de composição o ajudará com isso.

Cores

Cientificamente comprovado que cada cor tem um impacto emocional em uma pessoa. Assim, as cores quentes (vermelho, laranja, amarelo) e suas tonalidades estão associadas ao sol e ao verão. Cores frias, como roxo, rosa e azul, distanciam visualmente os objetos do observador. Eles estão associados à água, inverno e frio.

Atenção especial deve ser dada à saturação se você quiser que a composição do quadro na foto evoque um certo sentimento no público. Para criar uma sensação de nostalgia e paz, use tons suaves. Se você quer chamar a atenção, crie uma moldura sensual que as pessoas vão lembrar por muito tempo, dê preferência às cores vivas.

Profissionais alertam os iniciantes contra erros na escolha das cores. Para deixar a foto harmoniosa,não coloque manchas de cores brilhantes longe do objeto mais importante. Isso confundirá o espectador e impedirá que as pessoas vejam o quadro corretamente.

Contraste

Uma foto deve chamar a atenção. Siga as dicas abaixo para manter os olhos “fisgados” na imagem.

• É costume fotografar objetos claros contra um fundo escuro e vice-versa.
• Se você estiver fotografando pessoas, evite fundos marrons e amarelos. Caso contrário, a imagem não ficará natural.
• Se a ideia não exigir, não use fundos coloridos, pois eles desviam a atenção do objeto principal.

Lembre-se que todos os objetos devem estar em algum tipo de equilíbrio. Portanto, ao colocar um objeto brilhante em uma parte da imagem, certifique-se de que haja algo na outra que também atraia a atenção do espectador. Pode ser uma ação ou um toque de cor.

Textura e padrões

Padrão em uma fotografia é um objeto de repetição múltipla que cria uma composição de quadro. Esta técnica pode ser utilizada na fotografia de um interior, paisagem ou monumento arquitetónico. Texturas, combinadas com luz e sombras, dão um toque especial à imagem. Com a ajuda deles, você pode se concentrar em vários materiais.

Regra de objeto ímpar

Fotógrafos experientes aconselham colocar um número ímpar de objetos no quadro. Acredita-se que isso ajudará o espectador a se concentrar em objetos importantes. Em alguns casos, é claro, essa regra é usadanão permitido: por exemplo, se você estiver fotografando um retrato de família.

Localização dos objetos

A composição da moldura deve ser construída de forma que os elementos importantes da foto formem as formas geométricas mais simples, como quadrados ou triângulos. Isso permitirá que você se concentre nos objetos representados. Este conselho é dado por fotógrafos profissionais.

• Retângulos e quadrados evocam uma sensação de estabilidade.
• Círculos e ovais estão associados a um ambiente calmo e aconchegante.
• O triângulo na parte inferior do quadro cria a ilusão de estabilidade. Se você colocar esta forma em cima de uma fotografia, dará uma sensação de instabilidade.

Já falamos sobre o equilíbrio de cores no quadro acima. Não se esqueça de que os itens devem corresponder entre si em tamanho e volume. Se você colocou um objeto grande em uma parte da imagem, use o ângulo para focar o assunto em outra parte.

Em alguns casos, a composição do quadro na fotografia deve ser construída usando as leis da simetria. Às vezes, o assunto principal é colocado no centro para criar uma foto incomum. A composição é centralizada (o objeto importante está exatamente no meio), o que significa que o restante dos objetos pode ser colocado simetricamente entre si. Se você estiver fotografando uma paisagem com água, a regra de simetria é obrigatória! Escolha um ângulo para que os objetos e seus reflexos sejam simétricos e tire uma das melhores fotos da sua vida.

Regra da Seção Áurea

Se nos voltarmos para os dados históricos, podemos entender que os antigos egípcios sabiam dessa regra. O mundialmente famoso artista Leonardo da Vinci trabalhou no estudo das propriedades da seção áurea. Qual é a essência da regra? É necessário "dividir" visualmente o quadro em 9 partes iguais. Os pontos de interseção das linhas são chamados de nós de atenção. É aqui que o objeto principal do quadro deve ser colocado. Você pode obter um efeito interessante colocando a linha do horizonte no nível de um terço da imagem.

Os profissionais aconselham a não descuidar da regra da proporção áurea, pois seu uso deixará a fotografia harmoniosa. A propósito, as câmeras modernas têm a capacidade de exibir essa grade, o que facilita o trabalho dos fotógrafos.

Linhas

Os profissionais aconselham construir a composição do quadro usando linhas diagonais. Esta técnica é considerada uma das mais eficazes, com sua ajuda são criadas imagens de alta qualidade. A essência da técnica é colocar todos os objetos mais importantes ao longo das diagonais. Isso permitirá que você "direcione" o olhar do espectador na direção certa.

O cérebro humano percebe o mundo ao nosso redor da esquerda para a direita e de baixo para cima. As pessoas estudam as fotos na mesma ordem, então coloque os itens importantes no canto inferior esquerdo da foto. Isso permitirá que você coloque os acentos corretamente na composição no quadro. As fotos apresentadas neste artigo ilustram essa técnica.

As linhas não precisam ser retas. Usando linhas curvas suaves, você discretamente "acompanha" o espectador ao elemento principal.quadro. Você pode "guiar" os olhos das pessoas com linhas que se cruzam. Se o ponto de interseção estiver na frente do objeto que você deseja focar, ele desempenhará o papel de uma seta. Se as linhas se cruzam fora do quadro, a ilusão de espaço livre é criada, profundidade e perspectiva são adicionadas.

Formato

Ao compor sua moldura, lembre-se de usar molduras verticais para objetos verticais, e o mesmo vale para objetos horizontais. A primeira opção é adequada para fotografar retratos, arranha-céus e torres. Use a composição horizontal ao fotografar paisagens.

Uma maneira interessante de destacar o enredo e o centro composicional usando bordas de quadro é uma técnica chamada "frame in frame", ou enquadramento. As molduras incluem janelas, galhos suspensos, portas e arcos.

Ângulo e ponto de disparo

Fotógrafos experientes sabem em primeira mão como é importante encontrar o ângulo certo. Aqui estão algumas dicas dos profissionais sobre como escolher o melhor ponto de observação.

• Ao tirar um retrato, posicione a câmera na altura dos olhos. Se você estiver fotografando uma pessoa de corpo inteiro, coloque o ponto de disparo no nível da cintura do assunto.
• Observe a posição da linha do horizonte: ela não deve dividir o quadro em duas partes iguais. Será difícil para o espectador focar em um objeto importante se ele estiver literalmente dividido ao meio.
• A câmera deve estar localizada no nível do objeto retratado. Se umfotografe um objeto ou pessoa de cima, ele parecerá muito pequeno e vice-versa.

Perspectiva

Se você tirar uma foto sem cuidar das regras de composição do quadro, a imagem ficará bidimensional. No entanto, os profissionais aprenderam a transmitir volume, profundidade de espaço ou perspectiva, usando três planos: primeiro plano, meio e fundo. Vamos considerar esta técnica no exemplo de uma paisagem. Coloque pequenos objetos como pedras em primeiro plano, árvores e arbustos no meio e montanhas ao fundo.

Há outra maneira de transmitir perspectiva. Para fazer isso, você precisa colocar o objeto principal no primeiro plano ou no plano do meio e desfocar o plano de fundo. Os fotógrafos aconselham usar a abertura mais ampla para desfoque natural.

Com a experiência, você aprenderá a transmitir a profundidade do quadro usando cores e tons. Uma sensação de volume aparecerá se objetos mais escuros forem colocados em primeiro plano. Objetos claros parecem mais distantes, enquanto objetos escuros parecem mais próximos.

Movimento

Ao construir uma composição de quadro, você precisa levar em consideração muitos detalhes, entre eles - o movimento. Se você estiver fotografando um objeto que não está em um estado estático, você deve deixar espaço livre na frente dele. O quadro parecerá que o assunto acabou de “entrar”, dando a ilusão de espaço.

Prática

Fotógrafos experientes aconselham os iniciantes a aproveitar todas as oportunidades para praticar tiro. Técnicas básicas de construçãoas composições podem ser aprendidas em pouco tempo, mas é necessário ganhar experiência pessoal na criação de fotografias e aumentar constantemente a base de conhecimento.

Neste artigo, foram apresentados apenas os fundamentos da composição de quadros. Isso não significa que todas as recomendações acima devem ser seguidas inquestionavelmente. Você precisa conhecer as regras pelas quais a composição é construída, e a violação consciente delas permitirá que você crie fotos únicas.