Escultura em madeira Abramtsevo-Kudrinskaya: história, tecnologia, características

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificação: 2024-02-26 06:13

A escultura em madeira Abramtsevo-Kudrinskaya é um ofício de arte que se originou nas proximidades da propriedade Abramtsevo, na região de Moscou, no final do século XIX. Deve sua aparição a um círculo de artistas da aldeia, organizado por Elena Dmitrievna Polenova na propriedade de Savva Ivanovich Mamontov. Ele era um filantropo conhecido na Rússia, que ajudou a preservar e desenvolver o artesanato popular de sua região. Com base neste círculo, em 1882, foi aberta uma oficina de carpintaria, que deu origem à atividade laboral de muitos artesãos das aldeias mais próximas - Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka e Mutovka.

No artigo, consideraremos a história, a tecnologia da escultura Abramtsevo-Kudrinskaya, que organizou a produção e a pesca futura. Vamos familiarizar o leitor com as características do estilo de trabalho, onde o relevo plano e a escultura geométrica são combinados com sucesso. Ornamento floral rítmico pode ser visto em utensílios domésticos da época. São conchas e saleiros, caixas e vasos decorativos, pratos grandes ebochata.

Além do belo entalhe, as peças feitas pelas mãos dos mestres se distinguem pelo tingimento, que são projetados para enfatizar a beleza natural da madeira. Os padrões cobrem completamente toda a superfície da embarcação, conectando grandes partes com cachos, galhos e outros elementos vegetais.

Oficina de Treinamento

A esposa de Savva Mamontov organizou uma escola de alfabetização na propriedade para crianças das vilas e vilas vizinhas. Além das lições do currículo escolar, decidiu-se ensinar às crianças as habilidades de entalhador para que, após a formatura, pudessem ganhar a vida com seu próprio trabalho. Assim, surgiu uma oficina, onde se ensinava carpintaria e talha. Muitas crianças alegremente iam para lá para estudar. A educação foi totalmente gratuita por três anos.

Os alunos aprenderam noções básicas de desenho e pintura, de todas as formas possíveis contribuíram para a abordagem criativa dos caras ao trabalho. As aulas foram realizadas no território do museu da propriedade, no qual o artesanato foi coletado. Os alunos tiveram a oportunidade de conhecer as exposições de uma enorme coleção. Após a formatura, eles receberam de presente uma bancada de trabalho e ferramentas de escultura em madeira para que pudessem começar por conta própria em casa.

Guia da Polenova

Em 1885, a oficina foi liderada pelo artista E. D. Polenova, que teve um grande impacto no desenvolvimento da escultura de Abramtsevo-Kudrinskaya. Foi de acordo com seus croquis que os artesãos fizeram móveis esculpidos - prateleiras e armários, cadeiras e cômodas, mesas e poltronas, que no final do século XIXesgotado nas lojas de Moscou, primeiro no Museu de Artesanato em Nikitsky Gates, e depois em Petrovka.

Embora agora muitos pesquisadores critiquem seu estilo de entalhe, chamando-o de formal e pesado, mas é isso que dá brilho e originalidade aos produtos. No entanto, todos concordam que Elena Dmitrievna, sem dúvida, fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da pesca. Mestres incorporaram mais de 100 de seus projetos em suas obras, que chamaram a atenção para coisas com escultura artística e popularizaram esse ofício em seu tempo.

Nos produtos feitos na época em Abramtsevo, prevalecia a talha plana com entalhes triédricos. Em locais de engrossamento, os artesãos esculpiam padrões geométricos de fitas, e os painéis dos móveis eram preenchidos com ornamentos florais. Todos os itens foram corados em cor escura. Os móveis pareciam muito originais e causaram uma demanda extraordinária entre os compradores. Além disso, nesse período, a sociedade tinha interesse em tudo folclórico e nacional.

As origens da pesca

Um dos alunos talentosos e empreendedores da oficina em Abramtsevo foi o futuro fundador da produção, que se tornou a base para o artesanato da escultura Kudrinskaya. Era um morador da aldeia de Kudrino, localizada a 4 km da escola, filho de um simples camponês, Vasily Petrovich Vornoskov. Aos onze anos, foi estudar leitura e escrita na escola de Mamontova. Nessa época, foi aberta uma oficina de carpintaria, onde Vasily decidiu se matricular. O menino estudou muito, além disso, ele tinha habilidades de organização,que o ajudou, após a formatura, a criar uma produção que o glorificou por muitos anos.

O menino e seus amigos passaram muito tempo no museu, olhando amostras de obras de outros mestres, estudando desenhos e esboços de artistas. Vasily tentou não apenas realizar o trabalho com precisão de acordo com esses esboços, mas também inventar desenhos e padrões por conta própria. Os professores incentivaram os impulsos criativos do menino de todas as formas possíveis.

Depois de se formar em 1890, V. P. Vornoskov abriu uma pequena oficina em sua cidade natal, Kudrino, mas ainda cumpria ordens da oficina de Abramtsevo. Com o tempo, Vasily Petrovich desenvolveu seu próprio estilo, baseado em um relevo baixo e suave com bordas arredondadas. Basicamente, os itens eram retratados com um enfeite de renda de galhos e folhas; para talhar, o mestre usou mais de 20 cinzéis diferentes. Este estilo foi chamado em homenagem ao mestre Vornoskovskaya esculpindo. O segundo nome vem do nome da aldeia onde o mestre trabalhava. Esta é a escultura Kudrinka, ou no povo comum "kudrinka", que imediatamente ganhou grande popularidade em todo o país, as obras foram exibidas em Paris e receberam prêmios de ouro ou prata.

Cooperação com os artesãos Sergius

No início do desenvolvimento do artesanato, Vasily Petrovich procurou ajuda profissional para os mestres de uma oficina bem estabelecida em Trinity-Sergiev Posad. Foi liderado primeiro por V. I. Borutsky e depois por V. I. Sokolov. Eles imediatamente perceberam que um verdadeiro mestre havia chegado até eles e lhe ofereceram um emprego,feito por outros trabalhadores da oficina. São móveis diferentes, prateleiras com entalhes. Na fabricação, usavam queima e coloração, além da escultura.

Apesar de esta oficina ter um mercado de vendas bem estabelecido, o experiente Vornoskov recusou-se a esculpir os desenhos e padrões oferecidos a ele. Mesmo nas condições da crise geral do início do século, ele não queria fazer o que não gostava. DENTRO E. Sokolov confiou completamente no mestre e decidiu olhar as obras feitas por Vasily Petrovich de acordo com esboços pessoais.

Depois de ver os trabalhos acabados, o chefe da oficina percebeu que tinha um mestre único, com imaginação e gosto artístico desenvolvidos, com excelentes habilidades na escultura original.

Recursos de escultura

A escultura em madeira Kudrinskaya (veja a foto no artigo) é considerada um relevo plano e consiste em um padrão espesso, principalmente vegetal. São folhas, galhos, flores com bordas arredondadas, que lembram cachos, o que dá alguns enfeites encaracolados.

A base de qualquer padrão são as pétalas, pontiagudas em uma extremidade e arredondadas na outra. Eles estão conectados em um padrão contínuo e rítmico. Entre este riacho, você pode ver inserções de flores, animais ou pássaros, peixes ou bagas. Tem até gente a cavalo.

Uma característica da escultura de Kudrin pode ser chamada de contornos arredondados com contornos suaves, a naturalidade dos padrões naturais e uma combinação de sombra e luz, que são criados usando corantes ediferentes tipos de verniz - brilhante e fosco. Normalmente, madeira não muito dura é escolhida para os produtos, eles usam tília ou bétula.

Composição poética

Carpintaria de madeira ou produtos de torneamento são decorados com fileiras de ornamentos florais, mas isso não é apenas uma fileira de folhas e galhos. Muitas obras contêm imagens combinadas em uma única composição. Por exemplo, os galhos nas laterais da caixa podem se assemelhar a brotos de carvalho, em cima dos quais os pássaros estão localizados.

O processamento do fundo na escultura Kudrinskaya é deliberadamente desmanchado, como se deixasse um traço desajeitado de uma faca. Isto é conseguido cinzelando toda a superfície do objeto, o que confere ao trabalho uma leveza e um certo aveludado. Profundidade adicional é adicionada por produtos de polimento. Assim, o ornamento convexo é coberto com verniz brilhante e os recessos, ao contrário, são foscos.

Tingimento da linha

Mesmo nos primeiros estágios de sua história, a escultura Kudrinskaya tinha um rico esquema de cores. Usando manchas e corantes de diferentes tonalidades, os trabalhos receberam todos os tons de marrom, do dourado ao escuro profundo. Até mesmo V. P. Vornoskov usou coloração escura sob carvalho e também alcançou tons cinza e verde-oliva. No entanto, não importa como a coloração foi realizada, a estrutura da madeira era claramente visível nos produtos.

Os mestres não perseguiram o objetivo de repetir a textura de outro material, qualquer acabamento destina-se apenas a enfatizar a beleza da árvore e realçar as linhasornamento, para torná-los mais volumosos. Às vezes, os itens com esculturas em madeira Kudrin eram apenas lixados e tratados com cera branca.

Passos de escultura

Padrões de relevo não aparecem imediatamente em um produto de carpintaria ou torneamento.

• Primeiro de tudo, é selecionado um padrão que corresponde ao diâmetro das ferramentas disponíveis para o mestre. Existe uma técnica de escultura Kudrin com uma faca comum, cinzéis planos ou semicirculares, bem como cranberries.
• Em seguida, um esboço a lápis em tamanho real é feito em uma folha de papel.

O padrão é transferido para a madeira usando papel carbono. Ao mesmo tempo, eles não usam um lápis simples, para não estragar acidentalmente as linhas do padrão. O desenho é traduzido com uma vara de madeira afiada. Alguns usam a variante óssea. Agora os artesãos costumam pegar uma caneta esferográfica sem tinta para esse trabalho

Somente após esse trabalho preparatório é que começa a talha propriamente dita.

Etapas para cortar um padrão de relevo

O processo de corte também consiste em várias partes:

• picada, que é feita com um cinzel colocado verticalmente. Primeiro, são realizados cachos redondos e, em seguida, os lados mais lisos das folhas com uma faca de corte;
• processando a imagem de fundo de forma "almofada", ou seja, o fundo fica no mesmo nível dos vértices do padrão principal. Para fazer isso, use cinzéis-cranberries. Às vezes eles afiam um grande prego ou cone, usam socos oumoedas;
• simulação de elementos compostos;
• trituração e tonificação;
• acabamento com verniz líquido.

Pesca hoje

Infelizmente, o artesanato está morrendo nos dias de hoje e não é muito popular. A fábrica, anteriormente localizada na cidade de Khotkovo, foi fechada. Os graduados do Colégio Abramtsevo com o nome de V. M. Vasnetsov trabalham em oficinas particulares que produzem artesanato para venda como lembranças. Estes são pequenos utensílios domésticos utilitários - pratos, caixões, saleiros, painéis de parede ou conjuntos para fumar.