Como fotografar comida: segredos e dicas de profissionais

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificação: 2024-02-26 06:13

A fotografia de alimentos é uma área bastante séria e ampla no ambiente de filmagem amadora e comercial. Existem muitos mestres profissionais nesse gênero, mas tornar-se um não é fácil, pois a fotografia de alimentos envolve um grande número de pequenas coisas e regras que podem realmente afetar nossa avaliação dessas fotos. Hoje vamos tentar aprender mais sobre eles e entender como é bonito fotografar comida.

Definição

Vamos começar definindo o nome correto para fotografar comida. Na gíria dos profissionais, o mais correto é chamar essa área de gênero alimentar. Traduzida para a linguagem artística, essa direção pode ser chamada de natureza morta. É muito difícil se tornar um profissional nesta área, você precisa conhecer muitas regras de composição, regras de composição de quadros, bem como compatibilidade de cores.

Vamos percorrer a técnica

Para fotografar comida lindamente, você certamente precisa de uma câmera ou um smartphone com boa ótica. Mas aqui vale a pena entender que, se você quiser fazer isso profissionalmente, precisará fotografar pelo menos em um sistema de espelho com uma matriz de formato de corte. Se possível, use modelos full-frame, pois eles são considerados mais profissionais, têm maior alcance dinâmico e geralmente superam ligeiramente as câmeras de formato crop em todos os aspectos.

Lentes obrigatórias

Quanto às lentes. Você pode fotografar com quase qualquer lente, mas, novamente, isso nem sempre é correto. Como o gênero comida é praticamente uma subespécie da macrofotografia, podemos dizer que as lentes macro são as mais indicadas para esses fins. Na maioria das vezes, eles têm uma distância focal de 85 a 100 mm e um valor de abertura de cerca de 2 a 2,8. Eles são ideais para essas tarefas, têm excelente nitidez nas bordas e no centro do quadro e também praticamente não distorcem o espaço, como o ângulo de visão da lente com a distância focal de 85 mm é quase comparável ao ângulo de visão do olho humano, podemos dizer que essas lentes simplesmente transmitem a imagem como o olho humano a vê. Ao mesmo tempo, existem modelos profissionais e amadores.

Iluminação

Além da câmera e da lente, uma boa iluminação é muito importante na fotografia de alimentos. Existem vários tipos de iluminação: luz suave, difusa e forte. Eles são adequados para propósitos completamente diferentes, pois a luz suave nos dá uma imagem muito agradável e suave, sem sombras duras desnecessárias. A luz dura é mais comparável à luz solarcom luz, pois produz sombras bastante duras e não é adequado para fotografia de alimentos na maioria dos casos. Para obter a luz certa em qualquer época do ano, você pode comprar um sincronizador e alguns flashes com difusores. Tudo, você está pronto para tirar fotos legais, mas se ainda não tiver fundos suficientes para comprar o equipamento de estúdio necessário, poderá usar uma fonte de luz natural, ou seja, o sol. Você pode colocar uma plataforma na frente da janela e atirar. Mas, como sabemos que a luz do sol é bastante forte, precisamos de um difusor e mais alguns equipamentos. Mais sobre como fotografar comida em casa, como criar um home studio daqui a pouco. Vamos aprender o básico por enquanto.

Técnicas de composição

Então, resolvemos a técnica. Mas vamos pensar logicamente, você já viu uma foto de uma refeição em que apenas o prato principal está no quadro? Você não encontrará tal quadro onde haveria apenas um objeto no centro da composição. Você já reparou que em cada moldura são adicionados alguns grãos, especiarias, ervas, lindos talheres, tudo isso adiciona vivacidade e naturalidade à moldura, nosso olho tem algo para parar o olhar, e isso é o mais importante, aqui fazemos não tem uma pessoa bonita ou natureza, mas a moldura deve chamar a atenção do espectador, fazê-lo olhar para ela de novo e de novo. Cada pequena coisa ajudará a fazer isso, porque será interessante para uma pessoa considerar toda a composição.

A base de tudo

Para tirar uma foto bonita, você precisa de um bom fundo. Pelo que? Tudo isso porque todo o ponto da comidafotografia - para adicionar volume ao quadro, torná-lo mais atraente e apetitoso, ou seja, quanto mais coisas texturizadas usarmos, mais volumosa nossa composição parecerá. Atualmente, os mestres da criação de tais sites são capazes de imitar quase qualquer superfície: concreto, madeira, gesso e outros materiais. Além disso, se você olhar de perto, praticamente não há estruturas lisas e uniformes entre as texturas dos fundos, quase sempre é gesso decorativo ou madeira envelhecida. Essas superfícies vêm em vários tamanhos e não custam muito para economizar.

Roda de Cores

Mas há truques aqui também. Como você provavelmente já viu, os fotofones vêm em cores diferentes, e surge a questão de qual comida é melhor para fotografar em um fundo turquesa. A resposta para isso pode ser encontrada na teoria da cor. Existe um dispositivo como uma roda de cores. Ele é projetado para pessoas que trabalham com a composição de roupas ou objetos em uma moldura para que possam combinar corretamente as combinações de cores certas.

Em um lado do círculo há um guia de mistura de cores que mostra o resultado da adição de uma cor a outra. Em algumas rodas de cores, do mesmo lado, há uma escala de saturação que permite calibrar a cor, mostra tons de preto e branco, grosso modo, um gradiente de preto para branco. Do outro lado da roda de cores está um gráfico de combinação de cores. O que ela mostra? Com este esquema, você pode escolher um, doisou três tons adicionais para um principal. A primeira forma é uma combinação complementar. Esse método é baseado no contraste entre duas cores, ou seja, duas cores opostas são selecionadas ao longo desse círculo, que em uma composição parecerão brilhantes e expressivas. Existe uma combinação de complementaridade dividida quando tomamos uma cor primária e duas cores adicionais que são semelhantes em tom. Este método também é baseado no contraste de cores, mas aqui não é tão pronunciado quanto no primeiro método. Há também uma combinação triangular e retangular, graças a essas combinações, você pode escolher dois ou três tons adicionais à linha principal. A roda de cores é uma das técnicas mais importantes em qualquer gênero de fotografia e também é a principal ferramenta para colorir.

Home-studio

E agora sobre como fotografar corretamente a comida em casa sem equipamento profissional. Já descobrimos que, se você não tiver fundos para comprar equipamentos de iluminação profissional, poderá fotografar com a ajuda da luz natural, mas a luz dela acaba sendo bastante dura para nossos propósitos. O que fazer? Existe uma saída! Em primeiro lugar, precisamos suavizar o fluxo de luz. Para fazer isso, você pode usar um difusor, o que requer alguns meios. Na maioria das vezes, os difusores não custam mais de 3.000 rublos. Mas se você não tiver fundos, você pode ir a uma papelaria, arte ou loja de arte e comprar as seguintes coisas lá: papel vegetal, placa de espuma branca e placa de espuma preta e clipes de papelaria. Porpor que precisamos de tudo isso? Primeiro, precisamos cortar algo como uma moldura de placa de espuma branca. Não jogue fora o interior! Ela ainda vai precisar! Em seguida, de acordo com o tamanho do quadro, você recorta um pedaço de papel vegetal e o prende a esse quadro improvisado usando clipes de escritório, para que nosso difusor esteja pronto. Do interior da placa de espuma branca, obtemos um refletor improvisado, já que a placa de espuma branca reflete a luz perfeitamente. Uma folha preta de placa de espuma funcionará como uma chamada "bandeira preta", é necessária para filtrar o excesso de luz e tirar fotos em uma "chave escura". Em seguida, expomos nosso difusor na frente da janela e preenchemos as sombras formadas do lado oposto com o refletor. Pronto, seu home studio está pronto.

Comercial

A filmagem comercial de alimentos é um pouco mais difícil. Como a comida é fotografada para publicidade? Para fazer isso, você precisa ter um arsenal bastante extenso de equipamentos, todos os tipos de flashes, bicos e muito mais. Sim, você pode não ter equipamento profissional, mas apenas amador, mas em qualquer caso, primeiro você deve aprender todas as técnicas de composição, combinações de cores, além de programas de retoque e processamento. Como fotografar comida para um menu? Normalmente, ao trabalhar, uma pessoa nem sempre tem a oportunidade de usar a luz natural, pois a instituição pode estar localizada em um porão ou em um local mal iluminado. Neste caso, você tem apenas uma maneira de atiraresta sessão é o uso de estúdio, iluminação artificial, mas aqui já é muito mais difícil criar uma luz suave que não daria sombras duras. Para criá-lo, você precisará de pelo menos dois flashes com softboxes. Na maioria das vezes, essas fotos são feitas em cores neutras e sólidas, para que pareçam harmoniosas no menu e não sejam coloridas e multicoloridas.

Resumir

Em geral, a fotografia de alimentos é um gênero de arte bastante específico, pois você precisa escolher equipamentos diferentes. As técnicas de composição aqui desempenham o maior papel na criação de uma bela moldura. Você precisa saber como decompor corretamente cada semente ou migalha para que se harmonizem e atraiam nossos olhos. É melhor começar a fazer fotografia de comida em casa, para participar de competições especializadas nesse gênero de filmagem. A habilidade vem com a experiência, experimente, experimente diferentes esquemas de iluminação, fotografe uma variedade de alimentos, pois cada prato requer uma abordagem diferente. Esperamos que, graças ao artigo, tenha ficado claro para você como fotografar alimentos, você aprendeu as técnicas básicas, técnicas de fotografia e detalhes técnicos. Tudo isso o ajudará a se tornar um verdadeiro profissional neste campo da arte.